名古屋市の金山にあります「旧名古屋ボストン美術館」で「バンクシー展 天才か反逆者か」という展覧会が開催されています。

バンクシーは、神出鬼没の芸術家で、イギリスを拠点に活動しているとのことですけど、世界のあちこちで或る日突然、壁とか橋とかに絵が描くような方で、日本でも東京のゆりかもめの駅の防潮扉で絵が見つかって・・・そのときは都がすぐに撤去して保存してましたよね。笑

というのも、今やバンクシーの作品はものすごい値がつきますからね〜。で、それを本人もわかっていて、自分の作品をオークションで売ってお金にしては寄付をする、昨年であればパレスチナの病院に寄付したり、最近のニュースではコロナがあって医療従事者へのエールをこめた「ゲームチェンジャー」っていう子供が遊ぶお人形（ヒーロー）がマント姿の看護師になってるって作品があるんですけど、それが競売でなんと約25億円で落札されまして、そのお金はイギリスの医療機関や慈善団体に寄付する、とのこと。

こういう風に説明すると、バンクシーっていい人の印象を受けますけど、じゃ世界中のストリートに勝手に絵を描くことはいいのか？とか、彼の作風として社会問題に対して批判的なメッセージを訴えたり皮肉をこめたりしているので、それはどうなんだ？
ということも踏まえて、この展覧会には「天才か反逆者か」というタイトルがついているというわけなんですね。





私は先週末行ってきました。
入ってすぐ見られたのが、コロナで活動もおうち？と騒がれたネズミのトイレアート。





今回訪れたのが２回目だったんですけど、タイミングもあってか作品から考えさせられたことが少し変わりましたね。

例えば「スマイリー・コッパー」っていう戦闘服に身を包んだ黄色いスマイリーがずらっと並んでる作品があるんですけど、それは今みたらやっぱりミャンマーを思わせましたし、





あとは「ブレグジット」っていう大きなEUの旗（EU加盟国の数の星がぐるっと円になってる旗）星の一つを削り取る作業員の姿を描いた作品が港町のドーバーにあって、それはちょうどイギリスがEUから離脱するかっていう絶妙なタイミングだったことから市や建物の所有者がその作品のブルーのEU旗のところだけ白ペンキで塗りつぶすっていう出来事があって・・・それがわかる展示になっているんですけど、それを今見るとイギリスとEUのワクチン問題、それを思い起こさせるんですね。
ま、あとは、消費社会、環境汚染、戦争とか、そういういろんなことを訴えたバンクシーの作品を見ることができます。





ブラーの2003年のアルバム「シンクタンク」のジャケットの絵はバンクシーが描いたもの。





CCTV「監視カメラ」って作品では６つのテレビのスクリーンがあって、そのうち会場で作品見てるお客さんをこっそり監視してるのがあるのですが・・・





今回はそのカメラがどこにあるんだー！って探して、見つけた瞬間「これかー！」って逆にそのカメラにスマホを向けてやりました。笑
逆にスクリーンに映っていた私も見られて（監視されて）いたかもしれませんけどね。





そして、先々週から「ノースイミング」っていう日本初公開となる作品の展示がスタートしました。これは、2006年ロンドンのハイド・パーク近くの湖水泳場（泳げる湖）に設置された標識の作品なんですよ。それがあまりにも馴染んでて、３週間だれにも変だと気づかれなかったものだそうですが、「CAUTION 注意して泳いじゃダメよ」っていう文字とワニのマークが一緒に描かれた作品でしたね。





ラストは「ガール・ウィズ・バルーン」という女の子がハートの赤い風船持った作品で、競売で落札された瞬間にシュレッダーにかけられたっていう・・・覚えてます？その一部始終を撮影した動画がこのバンクシー展では見られます。


「バンクシー展 天才か反逆者か」旧名古屋ボストン美術館で5/31まで開催されます。
まだの方はもちろん、一回行った方も再度訪れてみてはいかがでしょうか(*^_^*)

フランシス・マクドーマンド主演の映画「ノマドランド」が公開中です。
アカデミー賞では、作品賞、監督賞、主演女優賞、脚色賞、撮影賞、編集賞の主要６部門にノミネート。注目なのは、監督賞ですね。先日のゴールデン・グローブ賞では、クロエ・ジャオ監督が、アジア人女性の監督として、初のノミネート、初の受賞に輝きました。では、ストーリー。





リーマンショックで企業が倒産し、長年住んでいた家を手放すことになってしまった60代女性のファーン（フランシス・マクドーマンドが演じています）は、キャンピングカーに亡き夫の思い出を詰め込んで”現代のノマド（遊牧民）”として車上生活を送ることにします。定職に就くことができないファーンは季節労働者として、雄大なアメリカの大地を車で走る生活を送りますが、先々で出会うノマドたちとの交流とともに誇りをもった彼女の旅はどこまで続いていくのか・・・というお話。

アメリカを車で横断するので、大自然が広がる映像と、「人生は旅である」みたいなところで、（洋画ファンの方はご存じかと思いますが）映画「イントゥ・ザ・ワイルド」と比較される方もいるんですけど、、


【ここからはネタバレ含みます】

この作品はジャーナリストが書いたノンフィクションが原作になっていて、この「ノマド」という存在、そして実際のノマドたちの生活をそのまま映画にしたのが、この作品となります。
企業の経営破綻で工場がなくなったりして、そこで急に仕事を失った人たちが住んでいた家をも手放してキャンピングカー（トレーラー）ひとつでなんとか生きていくわけで、それが主に高齢者の人たちだったというのが現実としてあるんですね。で、この作品の主人公ファーンは、夫に先立たれるんですけど、きっと子供もいないんだろうなぁ、ってのもわかる。

じゃ、寂しいばかりかというと、そんなこともなくて、広大なアメリカであっても、このノマドのコミュニティーみたいなものがちゃんとあって、集まって焚き火をしながら円を作ってみんなで話をしたり、食べ物飲み物を分け合ったり、仕事の情報を共有したり、仲良くなっていけば、それはそれで「そんな生活もアリかな」と思えちゃうんですよね。
野外フェスが好きな人にとっては、朝霧JAMとかGO OUTとかの光景と変わらないので、自然のなかで着の身着のままっていうんですかね・・・

で、後から知ったんですけど、あまりにもそういう風景が自然だったり、ノマドの人たちの言葉に説得力があるなぁって思ったら、なんと本物のノマドたちが出演していまして、なのでこの作品は役者が演じてもいるんですが、半分はドキュメンタリーみたいにもなっているっていうのが、ポイントの作品でもあります。

リンダ・メイっていう、この人ノンフィクション本にも登場しているノマドの女性なんですけど（白髪のポニーテールのおばあちゃん）、そのまま本人役で出ていて主人公のファーンを助ける仲良くなる役でとても人間的魅力のある方です。自分が癌を患っていることから余生について考え、絶対に病院で死ぬのはイヤ！と旅をしている女性・・・カヤック、ペリカン、ツバメの美しさを語りながら放った"My Life Is Complete"という言葉が印象的でした。





映画では始まってすぐこの曲についてのエピソードが出てきます。
ファーンが働く工場で一緒に働く同僚が腕にこの曲の歌詞のタトゥーを入れているんです。
ここでは「家とは心の中にあるもの」という和訳が字幕に出てきます。

では、実際この曲はどういう曲なのかというと、
Home is a Question Mark
Home is Some Place... I Dunno (I Don't Know)
家とはどんな場所なのか疑問に思うところから、

Home is it just a word ? 家とはただの言葉なのか
Or is it something you carry within you 何か心の中にあるものなのか

と問い、もしも自分が家を見つけたらと思い巡らせますが、
最後には「俺がそんなことすると思うか？俺は何度も自分自身を守ってきたんだぜ」とモリッシーらしい締めくくりを聞かせます。
まぁ、別にこの曲が直接映画には関係ないんですけどね・・・でも照らし合わせると、最後のファーンのシーンがとてもポジティブに力強く感じ取ることができます。

The Smiths（ザ・スミス）のファンにもぜひ見てほしいですね。


映画「ノマドランド」全国公開中です。

3/29からZIP-FMは新年度に突入しました。
春からうちの番組はほんのちょっとの人事異動？みたいなものがあり、実はちょっとの勘違いでバタバタしておりました。

責任を与える、与えられる、というのは大きな事ですが、いつかどこかでタイミングがきます。
与えられるということは実力を（少なくとも最低限以上は）認められているということなので、チャンスを与えられた人は自信を持って取り組んでいったらいいと思います。一方与える側は、ある程度のケアが必要です。手を貸すことは簡単ですが、見守ることは忍耐力が要ります。信頼と放置は絶対的に違うので、任せたとしても安心にできるまでは育まないといけないんですよね。子供がひとりで自転車に乗れるようになるまでと近いものがあるような気がします。いろいろ考えさせられた数日間でした。

ちょっと忙しくてアルバムゆっくり聴けてないなぁ・・・





Opus Kink（オーパス・キンク）はイングランド／ブライトンを拠点とするインディーバンド。
"ねじれた作品"みたいなバンド名でちょっとユニークですが、バンド編成もトランペットとアルトサックスが入った６人組でふくよかなサウンドを聴かせてくれます。
今回のシングルのプロデューサーはThe Charlatansのティム・バージェス。アルバムも楽しみです。





Death From Above 1979、４年ぶりの新曲＆NewAL「Is 4 Lovers」嬉しかったですね。
アルバム聴いたらカウベルの音が鳴ってて、なんかクスッとしてしまいました。
ベース＆ドラムの２人組でギターレスにも関わらず、相変わらずエッジがきいていてかっこいいですね。
今年もし通常通りのフジロックが開催されていたら・・・出ていたんじゃないかなぁ。ま、来年！





イエーイ！ロック！！
Japanese Breakfastの新曲はギターのカッティングも最高でダンシンな曲です。
NewAL「Jubilee」のジャケットでは彼女が柿を持っていて、柿っておそらくよく食べるのは日本の文化だと思うので、あえて意識もしているのかと思います。干し柿みたいに柿をいくつも吊るしていて、柿の和のカラーがとっても素敵です。





アウアウ、オアオア言っておりますSt. Vincent（セイント・ヴィンセント）の新曲。5/14にNewAL「Daddy's Home」がリリースされます。
St. Vincentことアニー・クラークのお父さんが2019年に刑務所から出てきたことをきっかけに曲作りをスタートさせたようですが（何で刑務所に入ったんだろう・・・）、彼女といえば音楽が流れまくるおうちで育ったことは有名で、時代は主に1971〜1975年のレコードを振り返ったようなので（この曲からも多少感じ取れますが）どんな作品になるか楽しみです。





カナダのデュオIce CreamのCarlyn Bezicのソロ作品が注目されています。アーティスト名は「Jane Inc.」でアルバム「Number One」より。
彼女はU.S.Girlsのサポートメンバーもしてたミュージシャンみたいなんですけど、割とずっと音楽活動をされている方で、マルチインストゥルメンタリスト。
プリンス的、とも評されていてなるほど〜と思いましたが、最近こういう感じの艶やかねっとり感の音は耳にするような気がする・・・。





BJ・ザ・シカゴ・ キッドは、新曲でBJ the Chicago Kid & Ej Jacksonの"Deep Skin"もリリースされています。
そちらはMVがなかったので、こっちの曲を。
ブラックパンサー党について描かれた映画「Judas And the Black Messiah」へ提供した曲です。





あ〜春風。穏やかな気持ちになれます。
Dominoからリリースの新作EPからタイトルナンバー。





この春は彼女です。ノルウェーの22歳SSW、Marieちゃんことgirl in red。
4/30に1stAL「if i could make it go quiet」がリリース。
この曲はビリー・アイリッシュのお兄ちゃんFinneasとの共同プロデュース。
これも番組でかけよう・・・。





イギリス／リーズのポスト・パンク・バンド、Mush。バンド名だけだと検索しにくいバンドです。
昨年1stアルバムがリリースされたばかりでもう2ndアルバムなんどそうで、タイトルは「Lines Redacted」。
変則的でギターの音がこれで合ってんのかな〜って曲ばっかり。笑
"Seven Trumpets"って曲の方がもうちょっとポップです。





ジョーストラマーがもし今生きていたらどんなことを想い、どんな歌を届けてくれていたでしょうか。
昨年はフジロックがなかったので、いつもならあの時期にジョーを思い出すところを、ちょっと薄れていたかもしれません。
それを取り戻すわけではないのですが、ザ・クラッシュ解散後1986年以降のライブ音源を集めた作品がリリースされたので聴いています。
やっぱりいいですね。歌はもちろんなんですが、ギターにも人柄が出るといいますか・・・
"Junco Partner"はアコースティックでのバージョンが収録されています。


さぁ、４月。新生活は・・・どうなるかな〜。
穏やかではなさそうだけど、楽しくもありそう。

全国公開中です映画「トムとジェリー」





♪トムとジェリー 仲良く ケンカしな♪ 　わぁ、懐かしい。
大好きだった方いらっしゃるんじゃないですか？日本でテレビアニメとして放送されたのは1964年（昭和39年）だそうです。そうですよね〜、生まれた時からあったってイメージですもん。

器用だけどツメが甘くてお調子者のトム
見た目は可愛いけれどずる賢いイタズラねずみのジェリー。

今回舞台はニューヨークです。





現代のお話で実写版ですね。まさかクラシックなキャラクターのトムとジェリーがそこにピタッとハマるとは思わなかったんですけど、今の技術ってすごいですね。人間とトムとジェリー、しっかり馴染んでひとつのストーリーに仕上がりました。こんな感じなら、私の世界にも出てきてくれないかなぁ・・・あ、でも部屋めちゃくちゃにされたら困るか〜とも思ったんですけどね。笑

楽器の演奏が得意なトムはセントラルパークでキーボードを弾いて路上生活をしていました（ちょっとスティービーワンダー風？）。そこに久々の再会で現れたジェリーとケンカしたことで、トムはキーボードもチップも失ってしまいます。一方ジェリーはニューヨークの最高級ホテル「ロイヤルゲート」に居候し快適な生活を送ります。
そのホテルには、新入りのイベントプランナー、ケイラが経歴を偽って仕事をしていました。ネズミがホテルにいることが問題になり、ネズミ駆除を任されたケイラはトムを雇い入れます。
そんな中、世界中が注目するセレブカップルのウェディングパーティーが行われることになるのですが・・・というストーリー。





映画が始まると、もう最初から最後まで”あの”トムとジェリーなので、もう楽しくて終始微笑みっぱなしだったんですけど、トムが、挟まれるは、押しつぶされるは、車にひかれるは、感電するわ、で相変わらず「痛そ〜」な目にあってばっかりで。笑
わかります？トムが壁とか突き抜けると、その壁がトムの形になってるみたいな。
それもこれも全てジェリーのせいなんですけどね。
でもジェリーはなんか可愛くて許されちゃうんですよね。

誕生から80年というトムとジェリーですが、今回の映画のために二次元の原画を製作したのがイギリスとアメリカの総勢29人のアニメーターだそうで、描いた原画はトータルで2万5000点以上にも及ぶそうです。苦労もあったと思いますが、トムとジェリー愛も十分に伝わってきます。


そして、もうひとつ、
この映画の楽しむべきポイントは音楽がジュークボックスのように次々と流れることなんですね。





結構R&BとかRAP、SOUL色が強くて、ここ最近の曲だとブルーノマーズとかリゾとかも使われてますし、懐かしいところだと、A Tribe Called Questとか今流れているジョデシィ、先ほどのジャギド・エッジ、T-Pain、それからFlo Rida、DJシャドウなどなど、そういうサウンドがトムとジェリーに自然に合ってるところが不思議でもあり、音楽に乗りながら見られてよかったです。

映画「トムとジェリー」まだの方はぜひご覧なってください。





そういえば、映画の中にトムの中の天使と悪魔がいるんですけど、日本語吹き替え版は、霜降り明星のせいやさんと粗品さんが担当。これよかったですよ〜。

現在公開中の映画「Babyteeth」。私個人的にも好きなテイストの作品でした。
昨年公開された映画「ストーリー・オブ・マイ・ライフ／私の若草物語」で、長女をエマ・ワトソン、次女をアカデミー賞常連のシアーシャ・ローナン、四女を日本でも「ミッドサマー」がヒットしたフローレンス・ピューが演じていましたが、この作品「Babyteeth」は三女のエリザ・スカンレンが主演の映画です。





16歳の女子高生ミラは、ある日電車のホームで不良少年モーゼズと出会い、恋に落ちます。両親はミラの初めての恋を心配し、猛反対するのですが、ミラは怖いもの知らずで自分を特別扱いせず接してくれるモーゼズに惹かれ、彼との刺激的でカラフルな日々を駆け抜けていく・・・というお話。

なぜ、自分を特別扱いしないモーゼズに心を開くのか、っていうと、主人公のミラ、実は病を抱えていて残された命があとわずかなことをわかっているんですね。自分が生きられる時間があとどれくらいなのかを知るっていうのは、怖さは絶対的にあると思うんですが、そのときに「どうすれば自分らしく生きられるのか」ということも同時に強く思うと思うんです。それが、なおさら思春期の16歳というところで、反抗期だったり、恋愛などの初めての経験の輝きだったりっていうのが、切ないけどキラキラしています。





監督はアメリカの有名な雑誌ヴァラエティ誌で「2020年注目すべき映画監督10人」に選ばれ、香港、シンガポール、アフリカ、オーストラリアで育った女性監督シャノン・マーフィーさんなんですけど、この作品に関しては、子どものころ育った香港の景色、ノイズや視覚的な刺激の強い世界観が影響しているとのことでした。

音楽要素が強い作品で、主人公のミラはヴァイオリンの英才教育を受けていて、母がピアノを弾く人、その母を好きだった男がミラのヴァイオリンの先生なんですけど、演奏シーンもあれば、レコードをかけて語るシーンもあって、お話自体が音楽と常に絡んでいるっていうのがすごく良かったです。
また、そのレコードでかかるソウルの曲とかも最高ですし、さらに今バックで流れているTune-Yardsとかイギリスのフォークシンガー、バシュティ・バニヤンなど、音楽がストーリーの美しさと切なさを彩っていたのが印象的でした。





ミラが、居場所がなく悪そうなひとりの青年と出会い、それまで窮屈だった生活や思いを彼になら吐き出せる中で、その彼も含めての家族とのお話となるんですが、

一言で「家族っていいね」とは言えないんです。
辛くて薬に頼るのが・・・全員だったり（苦笑）、そういう今にも壊れそうな人たちが、精一杯の中で、家族でいることを丁寧に描いている作品です。
ミラは、髪の毛を剃って、鮮やかなグリーンのウィッグをつけて過ごします。
ファッションも可愛いですし、おうちのインテリアや食器などもすごく素敵なので、そういうのに興味がある方にもオススメの作品です。


ヴェネチア国際映画祭では、最優秀新人賞、ベストカップル賞、ビサト・ドーロ部門最優秀作品賞、そして、サウンドトラック部門・審査員特別審査員賞を受賞しています。
現在、伏見ミリオン座公開中の映画「Babyteeth」ぜひご覧ください。

新時代のディズニーのヒロインといえば誰を思い浮かべますか？
「アナと雪の女王」シリーズのエルサ、「モアナと伝説の海」モアナとかでしょうか。
新しいヒロインの名はラーヤ。自分だけを信じてきた”ひとりぼっち”の救世主ラーヤが、バラバラになった龍の王国を救うため、伝説の”最後の龍”シスーの力を蘇らせる冒険を描いたスペクタクル・ファンタジーディズニー映画の最新作「ラーヤと龍の王国」が公開中です。





かつて聖なる龍に守られていた”クマンドラ”という王国、そこでは人と龍が共存し平和に暮らしていました。しかし、ある日のこと、突如現れた魔物によってすべての龍が犠牲になってしまいます。残された人々は信じ合う心を失い、王国は分断。「龍の石」の守護者一族の娘ラーヤは、バラバラになった世界を再びひとつにするために戦士となり、伝説の「最後の龍”シスー”」を探す旅にでるのですが・・・というお話。

なぜ、人を信じられなくなってしまったのか・・・大きな出来事があるんです。
大好きなお父さんが、理想主義的な人物で５つに分かれてしまったクマンドラは、きっと自分たちの想いでまたひとつになれると信じているんですね。
だけど、じゃ他の４つの地はどうか、というと、う〜ん。と。今私たちが生きている世界と一緒ですね。国境がなぜ存在するのか。分かれて別の国になってしまった理由はなんだろう。過去のことを許し、思いやり、再び仲良くなるには・・・そんな想像さえしてしまいます。

物語では、お父さんを失ったことで、主人公のラーヤは自分だけを信じて生きていくんですが、そんな彼女の相棒がトゥクトゥクっていって、ペットのようでもあるんですが、乗り物にもなります。可愛い。そして、伝説の龍シスー、割とすぐに出てくるんですけど、ノリがいいっていうかポジティブシンキングで「うわぁ、こういうアメリカ人女性いるー」みたいな。笑
誰が声優やってるのかと思ったらアジア系アメリカ人で映画「フェアウェル」でゴールデン・グローブ賞の主演女優賞に輝いたオークワフィナだったんですね。ラッパーでもあるひとなんですけど、シスー役がすごくいい感じ。で、他人をすぐ信じちゃうっていうところでも、物語がかなり笑えてラーヤとも名コンビになっていくんですね。





この作品、ディズニー初の東南アジアのプリンセスとなります。なので、ラーヤはベトナムの「かぶり笠」みたいなさんかくの帽子をかぶっているんですね。取材のために訪れたという、タイ、ベトナム、カンボジア、シンガポール、ラオス、インドネシアと、海に浮かぶ数々の国・・・私は行ったことがないんですけど、それぞれの国の雰囲気の違いとかが、きっと映画にも反映されているんだろうなぁとも思いますし、海に囲まれた小さな国々の魅力がこの映画で伝わってくるので、出てくる辛そうなスープとかの食べ物も美味しそうなんですが、ちょっと旅してみたいなって思いました。ちなみに、ラーヤの声を演ってるのは、両親がベトナム戦争を逃れて難民としてアメリカにやってきた映画「スターウォーズ／最後のジェダイ」のローズ役だったケリー・マリー・トランなんですよね。

こういう配役を見てみても、アジア系への親しみっていうんですかね、ひとつのこれもまた多様性を表してアメリカ人として肯定した作品であるんだと思います。
強いて言えば、強いのがみんな女性のキャラで、そこは偏りがあるかな、とも思ったんですが、これに関しても今の世の中を表していて、求められているものなんでしょうね。
ディズニーがこういうメッセージを発しているのは、とても意味があることです。

映画「ラーヤと龍の王国」公開中です。





だから、主題歌もこの方なんですね。日系アメリカ人のジェネイ・アイコ。

あっという間に時が過ぎてしまい、このまとめも３月に入ってから書いています。
２月はメンタルもフィジカルも絶不調で、ヨガをやってなんとか心は落ち着かせていたのかな・・・
でも日々オンエアがあるので、やっぱり音楽とリスナーさんに助けられているんでしょうね。
今は元気です。よかった。こんなときにライブに行けないって・・・ね〜！

2020年のアルバムを聞くことが多かったですが、ここでは新作を。






今月はこれですね。Wolf Alice（ウルフアリス）の新曲。
涙をさそうエンディングテーマくらい沸き立つものが感じられるピアノ曲。ニューアルバムは６月ですね。楽しみ！
クールビューティーなボーカルのエリーちゃんは、昨年はMura Masaの曲にフィーチャーされていましたね。





南ロンドンのシンガーソングライター、ジェイコブ・アレンのプロジェクトPuma Blue（プーマ・ブルー）。
今月は彼のデビューアルバム「In Praise of Shadows」で、切ない気持ちになったり、心落ち着かせたり、したかな。
最も生でライブが見たいアーティストのひとりです。レッチリに影響受けて音楽始めたっていうのはへぇ〜って思った。





若手の米フォークSSW、Julien Baker（ジュリアン・ベイカー）は新作「Little Oblivions」で高い評価を得ましたね。
外見は可愛くて静かな印象の方ですが、腕全体にはバッキバキのタトゥーが入っていて、来日公演行きましたが、お口がひん曲がるくらいパッションを前面に出して歌う彼女。今作では、そんな彼女の熱情がしっかりサウンドやリリックに現れたと思います。
アレンジが豊かになりましたね。さらにギターはもちろん、ピアノ、シンセサイザー、ドラム、ベース、バンジョー、マンドリンなど、ほぼ全ての楽器を彼女が演奏しているんだそうで、マルチなインストゥルメンタリストなところも驚きですが素晴らしい。
"Favor"は、フィービー・ブリジャーズとルーシー・ダッカすが参加しているのでBoy Geniusのファンには嬉しいですね。ちなみに、Phoebe Bridgersには"Kyoto"という曲がありますが、ジュリアンには"Tokyo"という曲があります。笑





イギリスのPeter BrewisとDavid Brewisのブルーイス兄弟によるField Music（フィールド・ミュージック）。Brewisって牛肉スープを意味するそうなんですけど、そういうファミリーネームがあるんですね。
いいですよ〜。2005年デビューなのでもう結構活動されているバンドなんですけど、ここ最近の音の流行がたまたまでしょうけどField Musicに重なっていると思うので、4月にリリースされるAL「Flat White Moon」はぜひチェックしてほしいです。この曲番組でかけようっと。





Sun Kill Moon（サンキルムーン）は、元Red House Paintersっていう有名なスロウコアのバンドのフロントマンだったMark Kozelekっていう人のプロジェクト。2015年の来日公演に行った時は、ドラムとキーボードのメンバーはいたものの、ほぼ一人のギターパフォーマンスっていうんですかね・・・いわゆる想像する"バンド"とは違うものを見せつけられて感動したことを覚えています。
今回のNewAL「Lunch in the Park」は結構パソコンで作ってるんじゃないかなぁ・・・どうなんだろう。新鮮に聴けます。





新鮮といえば、Clap Your Hands Say Yeah、４年ぶり新作「New Fragility」から。
DIYでずっとやってたんですね。Ounsworthのフウェ〜ホワァ〜としたクセの強いボーカル、でもこの歌声があるから末長くバンドができるんですね。なんだろう、ちょっと微笑みながら聴いちゃった。





たまたまいろいろ聴いていた時に見つけたJunaco。なんて読むんだろう。
ロサンゼルスのポップデュオだそうで、LEON BRIDGESとかSPOONとかカバーしてるんですよ〜。
お天気の良い日に聴くと気持ちいいですね。





清々しいです。元The Pains Of Being Pure At HeartのKip Bermanによるソロプロジェクト、The Natvral。"v"ですけど、きっと"ザ・ナチュラル"って読むんでしょうね。
なかなかの歌い上げ系。続く"New Moon"って曲もギターロック曲で（ちょっと音色が面白いんだけど）、4/2にデビュー・アルバム「Tethers」がリリースされますが、ジャケットがギターを奏でるイラストなので、コンセプトがはっきりしていて好感が持てます。





大御所Tindersticks（ティンダースティックス）様。
1991年結成なので30年になるんですね。活動は停止したり再開したりとありましたが、それでも長く続けてこられてるっていうのはいいなぁと思います。NewAL「Distractions」はYouTubeでもアルバム丸ごと聴けますね。太っ腹。こういうののほうが気分をハイにしなくても踊れるので、普段聴くには心地いいんですよね〜。暗い・・・かな。笑





Daft Punkの解散・・・ショックでした。
この映像ご覧になった方は同じ気持ちかと思いますが、爆発しちゃうのはなんか本当に寂しいですよね。この衝撃を与えられる、というのは、ダフトパンク自身にとっても悩んだ末の大きな決断だったのかなと思います。
2000年くらいにフランスのハウスムーブメントがあり、造語ですが”フレンチタッチ”と呼ばれ大きなムーブメントになっていました。それに憧れたのもあって私はパリで過ごすことにしたので、それはDaft Punkがいなければ実現することはなかったので、なんというかただただ感謝しかないです。
ダフトパンクの貢献度はむちゃくちゃ大きいと思います。三角いっぱいのイルミネーション、松本零士とのコラボレーション。ホント異次元の世界に連れてってくれたし、煌びやかな中でダンスする楽しさを教えてくれました。ありがとう！ダフトパンク！！


そういえば、早朝の番組「Rolling Out!」に「最近こういうの聴いてます！」ってオススメのインディバンドを教えてくださるジッピーがいて嬉しいです。ありがとうございます。

先日「日本アカデミー賞」のノミネートが発表された時に、ある映画評論家の記事に「これらの作品がなぜノミネートされないのだろう」みたいなことを書いていまして、それをきっかけに私は今朝ご紹介する映画を見ました。で、私も「こういう作品がノミネートされたらいいのに」ってやっぱり思いました。とはいえ、後日発表された「第94回キネマ旬報ベストテン」で日本映画第６位にランクイン。昨年少し公開されていたようなのでご覧になった方もいるかもしれません。映画のタイトルは「37セカンズ」です。





障害を持った女の子の成長物語です。
海外の評価が高い作品で、「ベルリン国際映画祭」では「新人監督賞」にノミネートし、「パノラマ観客賞」と「国際アートシアター連盟賞」をダブル受賞。その他の国の映画祭でも数々ノミネートされたり受賞したりしています。

そんな「37セカンズ」ですが、37セカンズっていうのは37秒ってことですね。
生まれた時に37秒息をしていなかったことで、体に障害を抱えてしまった主人公がユマちゃんっていう女の子。23歳。お母さんと二人暮しで、お風呂とか身の回りの世話はすべてお母さんがしてくれています。

車椅子生活なんですが、お仕事はしていまして、何してるかっていうと漫画を描いてお金をもらっているんです・・・ただし親友のゴーストライターとして。その親友はちょっとコスプレっぽいことをしながらユーチューバーもしてバンバン表舞台でも活躍してて人気者。自分は陰の存在。そういう毎日がだんだん息苦しくなってきたユマが、ある日、自分の漫画をもっていろんな出版社をあたります。すると、ちょっとアダルトな漫画専門のところで、板谷由夏さんが演じている編集長に「人生経験が少ない作家に、いい作品は書けない」ま、もうちょっとストレートにいうと「経験はあるのか？」ってことを言われて、ユマはインターネットで調べてデッサンしたりするんですが、これがエスカレートして、母に内緒で夜の街に繰り出し、大人の世界を知っていく、っていうストーリー。

私は障害者の方の性の話っていうのは本で何冊か読んでいるので少し知ってはいるんですけど、電話してホテルに来てもらうプロ方って言ったらいいですかね、そういう風俗に頼ることって普通にあるんですけど、ユマちゃんもチャレンジするんですよ・・・。
度胸ありますよね。それで、ハプニングがある中で、新しい出会いがあったりして、ユマちゃんのそういう勇気ある（あるいは無謀な？）行動から、家族を結びつける方向へと事は進んでいきます。





主人公ユマを演じたのが、これまた役と同じく脳性麻痺をわずらっている演技初挑戦という佳山明（かやまめい）。 約100人の応募の中から選ばれたそうです。20歳を過ぎて少し大人になった彼女の、夢を追いかける純粋さと、性に対しての好奇心、それから艶やかさみたいなものがちゃんと入り混じる演技が素晴らしかったです。

作り方がすごくポップなところがあって、仕事中のシーンでは漫画が使われたり、あとは何と言っても途中で流れる音楽が今欧米でも人気を誇るCHAIってところが、かなりパワー与えています。見終わった後、ものすごく爽やかな気持ちになりましたね。エンディングテーマもCHAIの"Neo"でした。

監督はHIKARIさんという方で、アメリカで学んで、現在はスターウォーズ・シリーズのJ・J・エイブラムス監督やクウェンティン・タランティーノ監督と同じ事務所に所属しています。今ハリウッド作品のオファーもあるそうなので、これからもっともっと有名になられるでしょう。

映画「37セカンズ」全国で公開中なんですがZIPエリアは残念ながら現在はやっていなくて、私はNetflixで見たんですが、最新の情報によると2/20土曜日（金曜深夜）午前0時50分からNHK Eテレで放送されますのでぜひこの機会に。年齢制限ありですけど、NHKで放送していいのかな・・・笑。

現在、伏見ミリオン座で公開中、Netflix作品となります映画「マンク」。
監督は「ソーシャル・ネットワーク」や「ゴーン・ガール」の鬼才デヴィッド・フィンチャーです。マンクっていうのは、クラシックの名作で「市民ケーン」っていう映画があるんですけど、その脚本家ハーマン・J・マンキウィッツを描いた作品。マンクはマンキウィッツの愛称ですね。Netflixではすでに配信されているので見たんですが・・・この作品「市民ケーン」がわかっていないとちんぷんかんぷんです。なので、まずは「市民ケーン」のお話から。





本当に「Mank/マンク」は難易度５段階でいったら「５」だな〜ってくらいの作品で、私は何にも考えないで１回見たときにあんまり意味がわからなくて、それで「市民ケーン」を一度見てから「マンク」の２回目を見ました。これ、大変かもしれませんが、両方見ると面白いです。

まず「市民ケーン」は、1941年の作品で、モデルとなったのは新聞王と呼ばれた大富豪ウィリアム・ランドルフ・ハーストという人で、死ぬ間際に「ROSEBUD（バラの蕾）」という言葉を残していったことから、ケーンについて取材することになった記者が、その「バラの蕾」の謎を解き明かそうとするっていうお話。
ケーンの生涯を描いているんですが、重要なのは彼には女優のマリオン・デイヴィスっていう愛人がいて、ケーンは彼女のために映画会社まで作ってしまったっていう、これ実話なんですけど、そのマリオンも「市民ケーン」では２番目の奥さんとして登場します。
で、この新聞王のハーストって「売れるのであれば捏造しろ」っていう人で、それで発行部数がどんどん伸びて、新聞社で成功すると、次はラジオ局も買収してメディア王になり、その人気で政界にまで進出した人なんですよね。それが「市民ケーン」では描かれていて、さらにはストーリーとしては、その主人公ケーンが衰退していって生涯を終えるっていう話なので・・・。

で、結果「市民ケーン」は、その年のアカデミー賞9部門にノミネートされたんですが、映画を不快に思ったハーストがそれを権力を使って邪魔したことでも有名です。ただ、その後、この「市民ケーン」は、アメリカ映画協会の「アメリカ映画ベスト100」で１位になったり、10年おきに選ばれるイギリスの「批評家が選ぶ史上最高の映画ベスト10」で5回連続1位に輝いています。なので、そんな歴史に残る名作の脚本を手がけたマンクについて描かれた作品っていうのは、大注目作でもあるし、批評家や映画関係者には早くも大きな評価を得ていて、今年のアカデミー賞もNetflix作品で初めて作品賞を受賞するのではないか、とも言われています。





ということで、映画「Mank/マンク」ですが、マンクを演じるのはゲイリー・オールドマンです。アルコール中毒でハリウッドの問題児ながら茶目っ気のある役を見事に演じています。史実を基にしていますが、ノンフィクションではありません。脚色しています。描いているのは、マンクがどんな人で、脚本をどんな風に書き、なぜ最初はこだわらなかった自分の名前を最終的にクレジットさせることにしたのか。あとは、ハーストの愛人だったマリオンとマンクは映画の中で仲がいいんですよ。その会話がウィットに富んでいて面白かったです。

脚本はデヴィット・フィンチャー監督のお父様であるジャック・フィンチャー。
2003年にはお亡くなりになっています。実はこの作品の着想って30年も前だったそうで、でも映画を白黒のモノクロにすることや音声をアナログにするということに、ずっと誰からも理解を得られなかったんだそうです。それが今Netflixっていう配信サービスができたことで映画化が実現した。興行収入にこだわらないカルチャー映画の製作が実現できるようになった・・・というわけなんですね。

1930〜1940年代の話ではあるのですが、女性の描かれ方は今っぽさを感じました。マンクの周りにいる女性たち、例えばマンクの脚本をタイピングするイギリス人女性役のリリー・コリンズとか、ハーストの愛人マリオン役のアマンダ・セイフライド。マンクの奥さん役など、女性たちの描かれ方が男性と同等な立場な感じにシーンを作っているのがよかったですね。

そして、音楽はNINのトレント・レズナーが担当しています。時代に合わせて1940年代に存在する楽器しか使っていないというこだわり。音楽で雰囲気を味わうだけでも楽しめます。

映画「Mank/マンク」ぜひご覧ください。アカデミー賞ではいくつの賞を受賞していくでしょうかね〜。

先日アメリカン・フィルム・インスティチュート(AFI)が2020年の映画トップ10を発表しました。AFIが選ぶ映画というのは、その年のアカデミー賞ノミネート作品のリストといっても過言ではないほど権威があるんだそうで、そこにノミネートされた作品のひとつが映画「Sound of Metal」。聴覚を失っていくドラマーを描いた作品です。




（日本のprime videoには日本語の字幕がありますのでご心配なく。）


あらためてこの作品は、突然耳の聞こえが悪くなる病気に直面したヘヴィメタルのバンドのドラマーが主人公の映画です。邦題も入れると「Sound of Metal〜聞こえるということ」となります。

主人公のルービンは彼女のルーとトレイラー暮らし。（キャンピングカーみたいな車ですね。）アメリカ中を横断しては、彼女はボーカル＆ギター、彼はドラムを叩くバンドでライブをする日々を送っています。
メタルバンドなので、ルービンは見た目も迫力があって、体じゅうタトゥーバリバリで、金髪のショートヘアー。朝食を準備しながらスクワットと腕立て伏せをしているんですね。で、ラブラブのふたりは抱き合ってダンスするシーンもあったりして・・・。

そんなある日のこと、キーーーーーと耳鳴りがします。翌朝咳をすると、音がうちにこもるんです。お医者さんに診てもらうと自分の耳で聞こえるのは２割程度だということがわかります。耳の状態が急に悪化し、キャリアとアイデンティティを失うことを恐れるルービン。自暴自棄になる恋人を新しい環境に適応させるため、ルーは彼をろう者の施設に預けるのですが、というお話。

主演のルービン役は、リズ・アーメッド。スターウォーズのスピンオフ映画「ローグ・ワン　スターウォーズ・ストーリー」とか「ヴェノム」に出演。今回の映画での演技がめちゃくちゃ評判がよいので、もしかすると賞レースで最優秀男優賞に名前が連なるかもしれません。





ライブ中に、音が聴こえていない中でドラムを叩いているというシーン。音がなくなっていくところとか、すごくリアルなんですね。

で、ろう者の施設に入るんですけど、代表の人でカウンセラーみたいな人が出てきて、その人は唇を読むことができるんですけど、その人が今度は言葉を発するとパソコンのスクリーンに喋った言葉が全部出てくるんですよ。それで、会話をするんですね。
共同生活をするろう者の人たちの食事シーンとか、あと、ルービンがこどものろう者の学校に入れてもらって手話を習得するんですけど、不思議と字幕なしでも何を言っているのかがわかるような映画の作りになっていて、ろう者の人たちの生活の一部がわかるっていうのだけでも新鮮な作品でした。ニックネーム（愛称）ってあるじゃないですか。ろう者は「サインネーム」っていうんですね。そういのも知ることができたり。

で、主人公のルービンも生活が慣れていくと、子どもたちにドラムを教えるようになるんです。そうやって自分を取り戻していく中で、新しい価値観にも目覚めていく・・・という。ひとりの青年の人生の選択を描いた作品でもあります。また、ろう者たちによるデフ・コミュニティーのシーンが多いですが、恋愛映画としても結構深い内容になっていると思います。そして、タイトルが「サウンド・オブ・メタル」というところも、映画を観終わったあとに非常に腑に落ちるタイトルになっていますので、注目してみてください。

映画「Sound of Metal〜聞こえるということ」現在amazon prime videoで配信中です。