お子さんが進学もしくは就職でいよいよおうちを出て行く、そんなご家庭もあるでしょうか。
現在公開中の映画「ハーツ・ビート・ラウド」。お父さんと娘のバンド親子の話なんですが、音楽好きはもちろん、素直に子供を応援してあげられない方にも、きっと心のよりどころになる映画です。





元ミュージシャンでシングルファーザーのフランクは、ニューヨーク・マンハッタンから近い海辺の街レッドフックで17年営んでいたレコード屋さんを、この夏閉店することにします。
フランクの娘サムがロサンゼルスの医大に通うことが決まっていて、このまま経営が厳しいレコード屋さんを続けられなくなったからです。
そんな親子ふたりのコミュニケーションは、バンドをやること。
久々にセッションしたふたりは曲作りに手応えを感じ、レコーディングをすると、フランクはサムに内緒でSpotifyにアップロードしてしまいます。
すると、その曲は瞬く間に拡散されていき・・・というお話。





監督のブレッド・ヘイリーさんがこの映画を製作するにあたって音楽映画「ハイ・フィディリティ」や日本の青春音楽映画「リンダ・リンダ・リンダ」の影響があった、とお話されているんですが、この映画「ハーツ・ビート・ラウド」はやっぱりイマドキの設定っていうのが好感もてましたね。

海辺の街のレコード屋さんっていうロケーションが素敵なんですけど、中に入ると陳列されているレコードが、もうレコード好きにはたまらなくて、、
で、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドやルー・リードが目立つところにあるっていうのもニューヨークだからなのかなぁ、とほくそ笑んでしまうわけです。笑

で、レコード屋さんが舞台なのでそこで音楽は鳴り響いてるはずなんですが、娘のサムは音楽を普通にパソコンのYouTubeでチェックしていて、で、ふたりで作った音楽も、ライブハウスに持ち込みなんていう昔とは違って今はSpotifyなどのネットにアップロードすれば、新しい音を求めるリスナーが世界中から拾ってくれるわけですよね。
その、2010年代っていう時代性が出ているのが面白くて・・・

じゃ、Spotifyで親子バンドの曲が広まり、注目され始めました。父フランクのところに音楽関係者がやってきちゃうんですよ。一度バンドを諦めたフランクにとっては、こんなチャンスがやってくるなんて夢にも思わないわけです。

それで、娘に話すわけなんですが、Spotifyに曲をアップロードしたことさえ知らなかった娘にしてみたら「はぁ〜？」って話ですよ。しかも、もう大学に進学することも決まっていますし。そしたら、そこで父は言うわけです。
「大学、一年くらい行くの遅らせてもよくない？」・・・と。おいおいっていう。笑

あとは、ぜひ映画でご覧下さい。





映画はこの曲で始まります。
ロンドンのインディーロック・デュオ、アルティメット・ペインティング。
港町の風景にも合う、ちょいへなちょこサウンド。笑





1957年のグレン・モリスの曲ですが、ギターを弾いているDuane Eddyのほうが有名かもしれません。
デュアン・エディは、ギターインストでヒットを生み出し、それがサーフ・ロックへと繋がっていったと言われる人です。ギターの音としてはトゥワンギーギターと言って、その魅力ある音は今でも奏でられています。





娘のサムが好きで聴いていたMitski。
この夏はフジロック出演が決まっていますね。





サンフランシスコのシンセポップバンド。

他にも、使われている音楽がウィルコのジェフ・トゥイーディが息子と組んだバンドのトゥイーディとか、ニューヨークのインディバンド、アニマル・コレクティブとかインディーロックファンにはたまらない音楽がふんだんに使われています。





そしてそんな中、見どころはこの親子バンドのオリジナルの曲のシーンです。むちゃくちゃ素敵なんですよ。ライブシーンも娘サムの歌声と楽曲のかっこよさに「おぉ〜」ってなりました。

もともと存在する曲も、映画のためのオリジナル曲も、両方かっこよく聴かせる映画製作者の音楽愛を感じます。

現在ミッドランドシネマ２で公開中です。
「ハーツ・ビート・ラウド」ぜひご覧ください。

フジロックまであと１ヶ月ちょっとということで、





描いていただきました！

この夏、ヘッドライナーで出演が決まっているThe Cureの2004年のセルフタイトルのアルバムから。
なんとなくな感じで描いてもらっています。

この作品のジャケットを急にふと思い出しちゃったんですよね。
でも、このアルバムからはほぼ演らないだろうなぁ。





The Cureの「C」。

今年はロックの殿堂入りも果たしましたね。
日曜日のトリなので私は見られないことが決定しているのですが(T_T)

見られる方は思いっきり楽しんでくださいね。いいなぁ。

週末実家に帰省していました。




キレイ♡

１９８０年代、イギリスのミュージックシーンを席巻、ロックの歴史では必ず語られるほどの伝説のバンド、ザ・スミスのボーカル、モリッシーを描いた映画「イングランド・イズ・マイン　モリッシー, はじまりの物語」が公開となりました。





ロックミュージシャンの映画といえば、昨年はクイーンの映画が日本でも大ヒットしましたが、この作品がユニークなのは、ミュージシャンの映画ってたいていデビューして成功するところを描くものですが、モリッシーに関しては、これからザ・スミスっていうバンドを組みますよ〜ってところまでが描かれているんですね。

え？じゃ、ザ・スミスのレコーディングシーンとかライブシーンはないの？

はい。ありません。

そんなんで、その映画面白いんですか？

・・・はい。面白いんです。
なぜなら、モリッシーというシンガーソングライターは、それだけの魅力があるからなんですね。のちに成功して、毒舌キャラが浸透します。一方、歌の歌詞でたくさんのひとに勇気を与えたり心の支えにもなります。

なぜ、そういうミュージシャンになったのか、なれたのかっていうのは、彼のデビュー前の人生にあるからなんです。
なので、人生に迷っている人とか、夢を持つことに「持っていいのかな〜」なんて一歩踏み出せないでいる人にもぜひ見てほしい映画です！





1976年イギリス・マンチェスター。学校をドロップアウトしたスティーヴン・モリッシーはライブに通っては批評を音楽誌に投稿するだけの毎日。家計を助けようと就職しても職場になじめず、仕事をサボっては詩を書いていました。そんな時、美大生のリンダと出会い、彼女の一押しでバンドを組みます。初ライブが成功し、ミュージシャンになろうと仕事を辞めるのですが・・・というお話。

モリッシー、こんなにも自分で行動できないウジウジくんだったのか！と、もう私は映画を見ながらヤキモキしてしまいました。笑
（彼の音楽友達アンジーちゃん、希望を与えるリンダ、彼を支えるお母さん、周りの女性たちあってのモリッシー。女性の力は偉大です。）

モリッシー演じる俳優が、映画「ダンケルク」に出演していたパイロット役のジャック・ロウデンなんですけど、モリッシーの放っておけないダメさとキュートさ、また毒をはく早口のセリフや歌うシーンを見事に演じています。





そして、この映画、流れている音楽が最高なんですね。
今お届けしているのがジャマイカ出身のシンガーでミリー・スモールって人。アメリカで大ヒットした60年代の曲です。







他にもスパークス、ロキシーミュージック、セックス・ピストルズ、ニューヨーク・ドールズなど、モリッシーが敬愛しているミュージシャンが盛りだくさん。ニューヨーク・ドールズはファンクラブを立ち上げたのは、モリッシーでしたね。
モリッシー自体が大のミュージック・ラバーなんですが、そんなモリッシーの音楽歴に合わせた選曲となっています。そう考えると、やっぱりちゃんとモリッシーの映画なんですよね。

映画を見終わったら無性にThe Smithsが聴きたくなりますよ〜。"Hand In Glove"とか"What Difference Does It Make?"とか。
ファンの方は、きっといろんなシーンで発見があったりクスッと笑ったりするのでは！？

映画「イングランド・イズ・マイン モリッシー,はじまりの物語」ミッドランド・スクエア・シネマで公開です。





モリッシーのNewAL(カバーアルバム)「California Son」リリースされました〜。いえーい！

iTunesに入れていた音楽を間違えて全部消してしまいました。
それがわかったとき、自分のことながら顔が青ざめていくのを感じました。
ここ何年分もの自分の音楽の記録が消されていくかのような・・・
このブログをやっていて本当によかったんですけど、でもここにあるのも全てじゃないしなぁ。

とほほほほほ。





いやぁ、これはもう今年イチのハマり具合で気に入っております。
アデルやエイミー・ワインハウスを輩出したイギリスの名門校ブリットスクールで出会ったという４人組。
勢いも変態さもおそらく計算されたもの。凄い。ライブ映像もヤバいです！
そんなにドラムが早くてどうする。30年後に叩けないぞ。今19〜20歳なんだってさ。わぉ。
デビューアルバムは６月リリース。来日が決定しています。





わ〜い、やったー！で、（感服を込めて）なんだ、これ！な、The Internetのスティーヴ・レイシーのソロデビューALから。
iphoneで作った曲をケンドリック・ラマーに渡してグラミー賞にノミネート。ルイ・ヴィトンのファッションショーではモデルを務める20歳の天才プロデューサー。
実は努力家のファレルとはまた違う、今の時代のファッショナブルでクールなアーティスト。
アルバムも公式で全曲試聴OKな余裕っぷり。しかも、かっこいい、やらしい。凄い。笑





ニューヨーク・ブルックリンのバンドで、今作は少しスペーシーで不思議なフォーク・アルバム。
タイトルの「U.F.O.F」はUFO Friendの略だそうです。
フロントウーマンのエイドリアン・レンカーの歌声に引き込まれます。





東海岸から西海岸へ。こちらはロサンゼルスのバンド、ローカル・ネイティヴズ。
昔の混声サウンドの印象は変わり、艶やかな大人サウンド。
アラバマ・シェイクスを手がけたグラミー・プロデューサー、ショーン・エヴェレットを起用しています。
ファルセット・ボイスで一気に耳を持っていかれる１曲目。





現代版AOR。
そして、と思いきや、思いっきり裏切られるブチュブチュ〜グチャ〜ゴボゴボ〜な効果音！？
面白い。素敵すぎます。笑





先月載せられなかったので。
NewEPより。PVがピエロで、なんか現代の生きづらさをも感じさせる映像。





前作のデビューのときがもう４年前だそうです。リリースされた曲はもっと前にできたものもあるでしょう。
そんなソークは今22歳。2ndAL「Grim Town」がやっと出ました。
キッズボイスが印象的だった彼女も大人っぽくなりましたね。
この曲は80sなテイストですが、こういう曲を歌いこなす自信もきっと才能なんでしょうね。





おととしイギリス旅行から帰ってきたときに番組で紹介させていただきました、ロンドンのポスト・ロック・バンド。
毛むくじゃらで、日本でいうなまはげではありませんが、目の前に現れたら子どもは泣きそう。笑
ブンブンシンセに、ピコピコサウンド、カッカッカッカが特徴なんですが、とにかくかっこいい！
NewAL「Stunning Luxury」は３月に輸入盤がリリース、４月には日本盤もリリースされました。





Payday for the Musicでピックアップしてガッツリ紹介させていただきました、フライング・ロータス。
日本のアニメ「キャロル＆チューズデー」の監督Shinichiro Watanabeが手がけたPV。
今最も日本と繋がって作品作ってるアーティストのひとりなのでは・・・。





京都旅行で飲みに行ったロックバーで教えていただいたのが、このバンドです。
京都のバンド、本日休演のボーカルの埜口さん、2017年の夏に急逝したそうで・・・25歳だったそうです。
いろんな曲を聴きました。かっこいいです。バンドは続いているということで、覚えておこう。


新曲ラッシュなので、近々またなりたまとめしよかな。

さて、２日目。

京都に行ってきました。











上賀茂神社です。

４月末に放送されました









































あと今池で楽しむための参考に

サウンドトラックから、ぜひ聴きながら読み進めてくださいな。





トロイ・シヴァンがヨンシーと共作した曲です。
You Tuberでもあり、アーティストに俳優業にと大人気のトロイ・シヴァンは、この映画で楽曲提供を行い出演もしています。

現在、伏見ミリオン座で公開中の映画「ある少年の告白」。


アメリカの田舎町で育った少年ジャレッドが、自らが"ゲイ"であることを両親に告白したことで「同性愛を治す」矯正セラピーの施設に送り込まれてしまう・・・というお話。

告白するまでは楽しく大学生活を送っていたのに、一気に状況は変わります。
ジャレッドの父は牧師さんで、将来は息子に自分の仕事を引き継いでもらいたいと思っているため同性愛なんて受け入れられません。
一方、母は動揺し悲しむも、施設に向かう息子に付き添い、愛情をかけ続けます。

ジャレッド役を今引っ張りだこの（ウェス・アンダーソン作品でもおなじみの）若手俳優、ルーカス・ヘッジズ。
父親役を（ぽっちゃりしていて気づきませんでしたが）、ラッセル・クロウ。
母親役を（この作品でも幾つかの映画アワードで助演女優賞ノミネートしていた）、ニコール・キッドマン。


私がこの作品で個人的に驚いたのは、

�@息子が同性愛者だったことに、そこまで深刻になるものか、ということ。
ま、もちろん家族のことであれば大事（おおごと）なのはわかりますが・・・。
ただ、それとは別に、アメリカでは保守的な考え方の人も多く、差別されないために"普通"になるための治療をするという、とんでもない考え方に行き着いてしまうことも現実としてあったということなんですね。

�A矯正治療「コンバージョン・セラピー」
初めて知りました。この映画は実話が基になっています。
原作者ガラルドさんが体験したこの治療法は、矯正的に性的指向やジェンダー・アイデンティティを変更させようとするものだったそうです。
苦しいでしょうね。自分の指向に悩むだけでなく、否定され、傷つけられていく。自分だけでなく同じような人たちが目の前で苦しんでいる姿も見ているのは辛かったはずです。
ちなみに、原作はNYタイムズのベストセラーに選ばれて大きな反響を呼びました。





全体的にちょっと暗いこの映画。
ただ、不思議とどんどん先を進めてストーリーを知りたいって思ってしまうんですね。
きっとそれは、主人公が治療内容に疑問を感じ反抗し、助けを求めることを諦めなかったからだと思います。

登場するキャストそれぞれに意味があり、俳優陣の演技力が素晴らしかったのも見どころでしょう。

そして、目を凝らして見なければいけないのが、





えっ、、ん？　そうです！

我らが、レッチリのフリ〜！！！


出演しているんです。
元犯罪者の施設職員の役です。雰囲気出まくっています。
でも、実はあまりにも演技がハマっていてフリーだと気づきませんでした。笑

あとは、主人公が施設で出会う参加者の役をトロイ・シヴァンが演じているのですが、ピッタリでいいんですよね。


音楽ファンは、映画の中で流れる音楽（MGMTやThe Nationalなど）とともに、この２人にもぜひ注目して映画をお楽しみください。
まだ、間に合いますよ〜。

センチュリーシネマで公開されていた「Beside Bowie ビサイド・ボウイ〜ミック・ロンソンの軌跡」を見に行ってきました。

思ったよりも観客がいました。
ボウイの映画ならともかく、ミック・ロンソンを見に来ているわけですから・・・みなさまのミック愛を感じます。





映画館のミック愛も感じます。


「音楽史上最も謙虚で誠実な天才ギタリスト」と見出しがついたドキュメンタリー。
ナレーションを、デヴィッド・ボウイがつとめています。

ボウイの盟友であり、71年のAL「世界を売った男」「ハンキー・ドリー」72年AL「ジギー・スターダスト」73年の全英No1AL「アラジン・セイン」ではバック・バンド、スパイダーズ・フロム・マースでのギターはもちろん、アレンジも手がけたのがミック。

ボウイと離れてからも、イアン・ハンターやボブ・ディラン、モリッシーらと活動。
1993年に46歳の若さでこの世を去りました。





どうしてもデヴィッド・ボウイのとなりでギターを弾いている、というイメージが強く、ロックファンの中でも知る人ぞ知るのがこの方なんですが、想像以上に映画の主人公が似合う人でした。音楽活動では主役向きじゃなかったんですけどね。


この作品ができあがったのは、とてもタイミングがよかったんだと思います。
そして、タイミングが良かったのは、ミックへの強い愛情と製作への熱意があってこそ。


誰のことかというと、一番はミックの奥さまのスージー・ロンソン。
彼女はミックと恋に落ちるまでは、デヴィッド・ボウイのヘア担当で赤茶ヘアを生み出した方です。

ミックは、本当に謙虚で、というか音楽へ真摯な姿勢と技術は確かなものの、お金にあまり執着がないんですね。
仕事がありながら、経済的には大変な苦労もしたようです。奥さんも大変だったでしょうね。

でも、やっぱりお金は２の次で・・・このドキュメンタリーに関しては、やはりミックの音楽への貢献やロックだった彼の生き様を多くの人に知ってほしかったんだと思います。


【ネタバレになりますが】
「デヴィッド・ボウイをロックにしたのは、ミック・ロンソンと言っても過言ではありません。」

勉強家でもありました。
デヴィッド・ボウイができなかった機械いじりを先にやっていたのはミックです。
（編曲をしているのにクレジットされなかったことも事実としてあったそうです。）

ハンサムでした。
女性にはモテモテだったようです。

妹思いでした。
「フレディ・マーキュリー追悼コンサート」ではボロボロの体で頑張りました。

残り少ない命のときには家族と毎日一緒に過ごし、
デヴィッド・ボウイとも言葉や音を交わせました。


証言をする人にルー・リードなどいろんな人が出てきます。
デヴィッド・ボウイの元奥さんのアンジー・ボウイ（若かったときは本当に綺麗だった！）は、なんか性格変わらずでグイグイしていました。笑

愛すべきギタリストです。日本人はとくに好きな人間性なんじゃないかな。
2017年の作品です。

機会がありましたらぜひ。